沧州晚报“改革开放40周年”大型融媒体报道第二十九集——谭玉洲：用“冒热气”的作品感动人 二维码
发表时间：2018-12-20 09:25来源：沧州晚报 谭玉洲：用“冒热气”的作品感动人 从泥土里走来 记者：您是1962年生人，1978年您16岁，在干什么呢？ 谭玉洲：我那时候在老家——沧县张庄子。初中毕业后我在村里干活，在代销点干过售货员，后来又干过赤脚医生、大队会计。 记者：是什么样的机会让您走上了职业画家的道路？ 谭玉洲：我从小就喜欢画画，后来跟随邢树荃老师学习国画，有几个作品还参加过全国画展。大概是这个原因，我29岁那年到原郊区计生委参加工作。1997年调入市文联任专职画家。 我是从泥土里走出来的。你年轻时从事的工作不一定是你终身的事业，改革开放、这个时代给了每个人改变际遇的机会。 带着绘画工具住院 记者：您家里的布置很是特别，也很风雅，客厅里长条案上摆着枯草，角落里有树根、树桩和干花。装饰成这样和您创作有关吗？ 谭玉洲（搓着手）：呵呵，有点乱。这些都是我从太行山带回来的。你知道，艺术来源于生活，又高于生活。写生是每个画家取之不竭的创作源泉，所以，我每年都要走出去写生，最爱去的地方是太行山。 我是画工笔花鸟画的。工笔画细腻生动，我总想着有点突破，加入雄浑、沧桑、荒凉的元素，所以我就走出平原，一头扎进了太行山里。 记者：写生和游山玩水不一样吧，是不是很辛苦？ 谭玉洲：我写生一出去就是一天，带上干粮和水，中午也不回来。并不觉得辛苦，我觉得是一种莫大的幸福。太行山雄伟壮观，它的层峦叠嶂、一草一石都让我沉醉。 有一次，我在山里看到一蓬草，已经是秋天了，草已经干枯。风吹过来，它就在那儿摇摆，跳舞，阳光照在它身上，它仿佛就要燃烧了。那个场景深深地打动了我。我试图把看到的、感悟到的都融入创作中，希望自己能有所突破。 最打动我的还是太行山人，他们淳朴真挚，待人热情。晚上，有时候住老乡家。我就会盘腿坐在炕头上，跟他们拉家常，听他们讲当地的传说故事。 那年，我又去太行山写生。刚进村，一个老大娘就拍着我的肩膀说，哎呀，你可来了，我们都想你了。有时候，我想，是这里的山打动了我吗？还是这里的水打动了我？也是，也不是。是这里的人打动了我，是太行山人创造的太行精神打动了我。你只有动情了，你的作品才会有情，才会打动人。这是太行山给我的馈赠。 记者：您是市美协主席，要做一些事务性的工作，会不会影响您的创作？ 谭玉洲：每个人都是有信仰的，当你的信仰和你的爱好密不可分时，你就会觉得如果失去了这种爱好怎么活呢？对我来说，画画就是这样，无论如何我也离不开画画。 几年前我生过一场病，需要住院。我告诉我的学生，赶紧把我的画画工具送过来。他一听就乐了，人家住院都是收拾生活用品，就算把那些东西拿来您也画不了啊。我说，画不了就是摸摸画板也踏实啊。 有时候忙一天没动画笔，晚上躺在床上，我就会想，今天都看到什么了，如果想画的话该怎么画呢？像这样想象自己画画，对我也是一种安慰和幸福。
沧州美术获得长足发展 记者：改革开放以来，沧州美术发生了哪些变化？ 谭玉洲：改革开放以来，我们沧州的美术事业得到了长足的发展，呈现繁荣、多元化的局面。上个世纪80年代是打基础的年代。由于老一辈艺术家的努力，这个时期的年画、版画、连环画已经形成了自己的特色。90年代，沧州工笔画异军突起，在全国也占一席之地。进入21世纪以来，沧州美术事业蓬勃发展，空前繁荣，呈现出多元化的发展态势。我们举办了三届市美协会员作品展，国画、油画、版画、雕塑、综合材料等10个画种，都有优秀作品涌现。其中，油画作品尤为突出。 记者：咱们沧州是“全国工笔画之城”，能不能说说这方面的成绩？ 谭玉洲：沧州从事工笔画的画家人数多，形成了一个有代表性的群体。近10年来，全国重大展览都有沧州的工笔画作品入选。最多的一次是全国第６届工笔画展览，300件作品中就有咱们的26件。正因为这样，我们被评为“中国工笔画之城”“中国工笔画写生创作研习基地”。 要让作品“冒热气” 记者：您觉得沧州工笔画需要改进的地方是什么？ 谭玉洲：沧州工笔画已经进入一个瓶颈期，亟待突破。为什么这样说呢？因为我们没有领军人物，虽然获过不少奖，但没有拿过最高的奖项。我们入选过不少展览，展览有多样性的需求，我们在多样性上做得不错，但可能不是画得最好的。 记者：那么，应该怎么突破呢？ 谭玉洲：工笔画是沧州的亮点，怎么让亮点发出光来，我们也是做了一些事情。比如，为了鼓励画家们创新，咱们市美协设立了“沧州美术创新奖”，到目前为止，共有31位作者获此殊荣。 沧州工笔画有沧州特色，它带着北方的粗犷，带着平原大地的沧桑，有浓浓的乡土气息。要把工笔画打造成最具时代特色的绘画形式之一，就要以中国画的写意精神去创作工笔画，鼓励优秀的画家们去突破自己。现在，我们画家队伍中补充进很多新鲜血液，一定会发生碰撞，这是可期待的地方。 记者：绘画怎么更好地反映现实生活？ 谭玉洲：我在村里干农活时，画了很多画，那个时候没有技巧，没有艺术理念，但是却有一份浓浓的真情，打动了许多人。我到现在都感觉自己那时候的作品“冒着热气”，非常纯粹。 工笔画是中国独有的艺术形式，在反映普通人的生活上更具优势。所以，画家应该真正地热爱生活，应该更多地捕捉普通人的真情实感，更多地去表现普通人的生活、生命状态。走不到人的内心，艺术感召力就无从谈起。
谭玉洲，56岁，沧州市美协主席。 1991年 就职于原郊区计生委。 1994年 作品《秋梦》入选第八届全国美术作品展览。 1996年 调入市文联工作。 1999年 作品《秋醉霜天》入选第九届全国美术作品展览。 2003年 被评为沧州市首届“德艺双馨”文艺工作者。 2015年 任市美协主席。 2018年 作品《塞罕坝之夏》被河北美术馆收藏。 最难忘的事： 2002年11月25日，和画友到五岳寨写生，被山上的美景吸引，一直画到天黑，忘了下山。俩人背靠背，听山风呼啸，在山上度过了一个难忘的夜晚。 最兴奋的事： 上海举办世博会时，用3个小时小跑着参观了120多个国家的展馆，感受多元化的文化。 最遗憾的事： 没有机会进入大学校门接受高等教育，在艺术道路上遇到很多瓶颈。现在随身带着小本子，遇到不懂的问题，赶紧记下来，向别人请教。 最有成就感的事： 在网上学习西方艺术，和西方艺术大师“交流”。 来源：沧州晚报 记者 赵晓煜 |
